Wie werden Klassiker wie „Das weite Land“ auf die Bühne gebracht? Wie die Charaktere entwickelt? Wie wird das Stück ins Jetzt geholt? Wir haben Johanna Mahaffy und Bernhard Schir bei der Arbeit auf der Probebühne besucht.
Stefan Bachmann ist nicht nur Direktor des Burgtheaters, sondern auch Regisseur und leidenschaftlicher Gärtner. Sein nächstes Ziel: den Golfrasen rund ums Burgtheater ein bisschen aufzulockern. In Sachen Stimmung ist ihm das bereits gelungen.
Wie fühlt es sich an, ein Spiel abzupfeifen, das gerade erst so richtig Fahrt aufgenommen hat? Darüber haben wir mit Kay Voges gesprochen. Und davor noch den Ausblick auf jene Stadt genossen, auf die er schon bald zurückblicken wird.
Glanz, Volumen und Tiefenpflege: Schönes Haar benötigt viel Aufmerksamkeit und eine abgestimmte Pflegeroutine. Wir verlosen drei Sets für gesundes und strahlendes Haar von L'Oréal Paris.
Maya Hakvoort wurde für ihre Darstellung der Lady M mit dem wichtigsten Theaterpreis Chinas ausgezeichnet. Als erste Europäerin überhaupt. Hierzulande brilliert die Musical-Ikone in eigenen Programmen. Dabei feiert sie Barbra Streisand und präsentiert den Soundtrack ihres Lebens.
In ihrer lustvoll zugespitzten Inszenierung von „Le nozze di Figaro“ stellt Lotte de Beer vor allem die smarten Frauen ins Zentrum. Lauren Urquhart als Susanna und Jaye Simmons als Barbarina sind zwei davon. #MeToo-Aspekte und feministische Blickwinkel schließen die Komödie allerdings nicht aus. Im Gegenteil.
Wagner hat „Tannhäuser“ groß gedacht, und so setzt ihn Regisseurin Lydia Steier auch um. Inklusive Traumbesetzung, spektakulärer Bühnenbilder und Showeffekten, die alle lieben werden – ausgenommen die üblichen Verdächtigen.
Von William Shakespeare zum Weltstar befördert, setzte Francesco Gasparini „Hamlet“ 1706 ein längst vergessenes Operndenkmal. Nun rekonstruieren Ilaria Lanzino und Raffaele Pe „Ambleto“ für die Bühne. Und nehmen sich dabei alle kreativen Freiheiten.
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Wie werden Klassiker wie „Das weite Land“ auf die Bühne gebracht? Wie die Charaktere entwickelt? Wie wird das Stück ins Jetzt geholt? Wir haben Johanna Mahaffy und Bernhard Schir bei der Arbeit auf der Probebühne besucht.
Wie fühlt es sich an, ein Spiel abzupfeifen, das gerade erst so richtig Fahrt aufgenommen hat? Darüber haben wir mit Kay Voges gesprochen. Und davor noch den Ausblick auf jene Stadt genossen, auf die er schon bald zurückblicken wird.
Henry Mason – Regisseur und Autor – ist ein Meister magischer Stoffe. In seinem neuen Stück „Die sieben Wünsche“ prallen Profitgier und Despotie auf Empfindsamkeit und den Zauber der Natur.
In „Elisabeth!“ tritt die ungeschlagene „Kitschbitch von Österreich“ aus ihrer Passivität heraus und entwirrt die Mythen um ihre Person. Mareike Fallwickl hat das Stück für Stefanie Reinsperger geschrieben, Fritzi Wartenberg inszeniert und erklärt ihren Ansatz in diesem Text.
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Sie sang schon die Königin der Nacht und verkörpert im „Phantom der Oper“ nun die geheimnisvolle Madame Giry. Patricia Nessy weiß die Disziplin auf ihrer Seite, weint bei Mahler und wünscht sich mehr Rollen für Frauen ab vierzig.
Einst gefeierter Lucheni in „Elisabeth“, avancierte Serkan Kaya in Deutschland zum Bühnen-, Film- & Fernsehstar – u.a. ausgezeichnet mit dem renommierten Grimme-Preis. Nun gibt der lebenskluge Schauspieler in Wien sein Gesangscomeback auf großer Bühne.
Wie altert man in Würde? Wie altert man unsentimental? Wie verhindert man die glorifizierte Rückschau? In „Follies“, dem Meisterwerk von Stephen Sondheim, wird das alles verhandelt. Mitreißend. Zu Herzen gehend. Mit großen Hits und Stimmen.
Christian Struppeck geht in die Verlängerung. Der Vertrag des erfolgreichen Musical-Intendanten wurde bis 2030 prolongiert. 19 Großproduktionen gehen bisher auf sein Konto. Mit „Maria Theresia – Das Musical“ macht er ab Herbst die 20 voll. Auch das ein Grund zum Feiern. Und für ein Interview.
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Alessandra Ferri ist die größte Ballerina der Jetztzeit. Mit 61 beendete sie ihre Karriere, jetzt wird sie neue Wiener Ballettchefin. Ein Gespräch über Nurejew, Baryshnikov, Sting und ihre Pläne. Plus: Kommt Freundin Isabella Rossellini zum Opernball?
Martin Schläpfer, Direktor des Wiener Staatsballetts, nimmt mit der Choreographie „Pathétique“ Abschied von Wien. Nach 30 Jahren permanenter Arbeit freut er sich auf eine Auszeit samt Hund und Büchern in seinem Haus im Tessin.
Schlagermusik wird in der Regel mit einem verklärten Blick auf Heimat und Tradition in Verbindung gebracht. Doch was passiert mit diesen Begriffen, wenn Schwarze Schlagerstars darüber singen? In „Ich nehm dir alles weg – ein Schlagerballett“ erforscht Joana Tischkau unter anderem genau diese Frage. Und sucht darüber hinaus nach Verbindungen zwischen Schlagermusik und Pina Bausch.
„Work Body“, die neue Arbeit des Tänzers und Choreografen Michael Turinsky, ist mehr als nur eine Antwort auf den Rechtsruck im Arbeiter*innenmilieu. Die Performance ist ein Gegenentwurf, der den arbeitenden und den behinderten Körper in den Vordergrund rückt und eine andere Taktung als jene des kapitalistischen Systems vorschlägt. Wir waren bei einer Probe dabei.
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