„Die Zauberflöte“ 2025: Was genau wird das? Wird es zauberhaft? Fantastisch? Wird die Königin der Nacht in tiefem Nachtblau auftreten? Wird es Grund für Eklats geben? Und wer bitte ist dieser Papageno?
Wer gibt wem die Hand? Wer kommt? Wer singt? Wer tanzt? Juan Diego Flórez & Nadine Sierra singen. Das Ballett tanzt. Schade: Maria Santners Pappfigur kommt nicht.
Marie Rötzer übernimmt die Josefstadt. Ihre Nachfolgerin am Landestheater kommt aus Kassel. Und sonst?
Hautpflege ist nicht nur Frauensache – ganz im Gegenteil: Auch Männerhaut freut sich über eine optimale Pflegeroutine. Besonders reife Haut benötigt spezielle Aufmerksamkeit: Mit den Power Age-Pflegepaketen von L’Oréal Men Expert gelingt die Hautpflege ganz leicht. Wir verlosen fünf Sets.
Sie sagt, was sie denkt, und nimmt ernst, was sie fühlt. Norma ist die unverfälschte titelgebende Protagonistin eines existenziellen Dramas. Asmik Grigorian gibt damit am Theater an der Wien ihr Rollendebüt. Vasily Barkhatov inszeniert.
Okarina Peter und Timo Dentler sind Geschichtenerzähler. Die international erfolgreichen Bühnenbildner zaubern aktuell im Theater an der Wien eine sinnlich-flirrende Ästhetik, deren visuelle Strahlkraft der musikalischen um nichts nachsteht.
„Die Zauberflöte“ 2025: Was genau wird das? Wird es zauberhaft? Fantastisch? Wird die Königin der Nacht in tiefem Nachtblau auftreten? Wird es Grund für Eklats geben? Und wer bitte ist dieser Papageno?
Musikalische Wahlverwandtschaft. Omer Meir Wellber verschränkt Viktor Ullmanns „Der Kaiser von Atlantis“ mit Mozarts Requiem d-Moll. Andreas Heise erweitert um den Faktor Tanz: „KaiserRequiem“ – eine künstlerische Fusion, die zeigt, dass Visionen unbedingt in die Oper gehören.
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Die Novelle von Arthur Schnitzler gilt als eines der bekanntesten Werke des österreichischen Schriftstellers und beschäftigt sich mit dem Innenleben der 19-jährigen Else angesichts eines Machtmissbrauchs. Eine Zusammenfassung.
Er spielt Kabarett, er spielt Fernsehen, er spielt Film – und er spielt Shakespeare. Stefano Bernardins „Hamlet“-Solo ist ein Hit und begeistert neues und junges Publikum für den Klassiker.
Mut zur Lücke? In „Die Affäre Rue de Lourcine“ rekonstruieren zwei Männer ihren Filmriss und stoßen dabei auf die Abgründe eines durchzechten Abends. Eine Zusammenfassung.
Im Wort Ohnmacht steckt das Wort Macht und in Fräulein Else eine Frau, die uns auch heute noch viel zum Thema Selbstermächtigung erzählen kann. Schauspielerin Julia Riedler und Regisseurin Leonie Böhm bringen den Monolog ins Volkstheater.
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Royale Enthüllung: Die neue Musical-Eigenproduktion der Vereinigten Bühnen Wien widmet sich ab Herbst 2025 Österreichs legendärer Kaiserin. Intendant Christian Struppeck verrät dazu die ersten Details.
Warum kommen so viele Musical-Stars aus den Niederlanden? Was kann man vom Musical lernen? Zehntausende haben seit März Roy Goldman im Musical „Das Phantom der Oper“ gesehen. Aber wer ist er? Wie tickt er? Ein Gespräch.
Eine einzige Produktion – beinahe täglich auf dem Programm. Musicals laufen bei den Vereinigten Bühnen Wien nach dem En-suite-Prinzip. Wie das gelingt, erklären diejenigen, die es wissen und umsetzen: auf und hinter der Bühne.
Heißer Herbst für Anton Zetterholm und Moritz Mausser. Sowohl „Das Phantom der Oper“ als auch „Rock Me Amadeus – Das Falco Musical“ erleben bravouröse Wiederaufnahmen. Die beiden Hauptdarsteller im Interview.
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Schlagermusik wird in der Regel mit einem verklärten Blick auf Heimat und Tradition in Verbindung gebracht. Doch was passiert mit diesen Begriffen, wenn Schwarze Schlagerstars darüber singen? In „Ich nehm dir alles weg – ein Schlagerballett“ erforscht Joana Tischkau unter anderem genau diese Frage. Und sucht darüber hinaus nach Verbindungen zwischen Schlagermusik und Pina Bausch.
„Work Body“, die neue Arbeit des Tänzers und Choreografen Michael Turinsky, ist mehr als nur eine Antwort auf den Rechtsruck im Arbeiter*innenmilieu. Die Performance ist ein Gegenentwurf, der den arbeitenden und den behinderten Körper in den Vordergrund rückt und eine andere Taktung als jene des kapitalistischen Systems vorschlägt. Wir waren bei einer Probe dabei.
Der Spitzentanz verstärkt den Eindruck, dass das Ballett jene Kunstform sein könnte, in der eine Überwindung der Schwerkraft tatsächlich möglich ist. Ende des 18. Jahrhunderts begann der Siegeszug des Spitzenschuhs, dazwischen wurde er immer wieder in Frage gestellt und in die Ecke gepfeffert.
Es gibt einige Märchen und Sagen, die den Topos des schlafenden Mädchens, das wachgeküsst werden muss, aufgreifen. „Dornröschen“ ist mit Sicherheit eine der berühmtesten und auch berührendsten Erzählungen unter ihnen. Piotr I. Tschaikowski und Marius Petipa haben ein Ballett daraus geschaffen, das zu den Sternstunden der Ballettgeschichte zählt.
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