Zwei mal zwei macht fünf
Rieke Süßkow inszeniert Peter Handkes „Zwiegespräch“ mit fünf Spieler*innen und als Dialog zwischen den Generationen. Die Arbeit daran war für die Regisseurin auch ein Zwiegespräch mit dem Autor.
Selbsterfindungstrip
Shakespeares „Wie es euch gefällt“ ist eine Komödie über Spielfreude und Spieltrieb – und die Möglichkeit, sich außerhalb bestehender Normen auf die Suche nach sich selbst zu machen. Ein kluges Stück über den Zauber des Theaters, sind sich Nina Siewert und Christoph Luser einig.
Ihr Geheimnis gegen die Gewohnheit
Was tun gegen die Monotonie des Serien-Singens? Und gibt es diese Angst vor dem ersten gesungenen Ton? Anett Fritsch hat gerade mehrere Rollendebüts glanzvoll bestanden – darunter die Mimì an der Volksoper. Wir haben die Sopranistin getroffen.
„Wie endbescheuert ist das denn?“
Ein Satz aus dem Millionen-Buchbestseller „Tschick“. Jetzt kommt der Kultroman als Oper auf die große Bühne. Singen werden Absolventen der Opernschule der Wiener Staatsoper. Wir waren bei den Proben dabei. Unser Fazit: Von bescheuert keine Spur.
Oper
Macbeth von Giuseppe Verdi
Mit Macbeth bricht Verdi mit bestehenden Operntraditionen und bringt etwas Neues auf die Bühne, von dem die Menschen begeistert sind.
Aus der Vogelperspektive: Video in „La gazza ladra“
Acht Jahre und unzählige Inszenierungen verbinden Regisseur Tobias Kratzer und Videokünstler Manuel Braun. Für „La gazza ladra“ im MusikTheater an der Wien konzentrierte sich Manuel Braun auf die Vogelperspektive.
„Wenn der Sachs nicht gut ist, dann ist das Stück nicht zu retten“
Wie übersteht man eine der längsten und schwierigsten Rollen der Operngeschichte – den Hans Sachs in den „Meistersingern“? Michael Volle und Georg Zeppenfeld über gesungenen Marathon und die Neuinszenierung von Keith Warner an der Staatsoper.
Nino Machaidze: „Ich lebe auf der Bühne“
Beinahe ein Opfer der diebischen Elster –
am Ende die glückliche Heldin. Die georgische Sopranistin Nino Machaidze lässt „ihre“ Ninetta stimmlich strahlen und zeichnet sie als ebenso ehrliche wie smarte Überlebenskünstlerin.
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Theater
Elf junge Regisseur*innen, die man sich merken sollte
Neue Themen und Diskurse verlangen nach neuen Blickwinkeln und auch zeitlosen Geschichten tun Neuinterpretationen gut. Die BÜHNE stellt Regisseur*innen vor, deren Perspektiven und Ideen wir bemerkenswert finden.
Es sprudelt: Verena Giesinger und Paul Plut über das Stück „Die Milchfrau“
Der Musiker Paul Plut und Verena Giesinger, Dirigentin und Gründerin des Schmusechors, haben den Soundtrack zum Stück „Die Milchfrau“ komponiert und arrangiert. Wir haben sie vor der Probe zum Gespräch getroffen.
Ein ganz banaler Widerstand
Sie verteilen Postkarten, um Hitler zu stürzen. Susa Meyer und Michael Dangl spielen in Franz Wittenbrinks „Jeder stirbt für sich allein“ ein Ehepaar in der Totalopposition. Die Musik schürt dabei Emotionen – und durchdringt die Kraft des Stoffs.
Tiefbegabt und hochsensibel
Dem einen fallen ständig Sachen aus dem Kopf, der andere kann das Haus nicht ohne Helm verlassen. Karin Drechsel inszeniert den Kinder-Kult-Krimi „Rico, Oskar und die Tieferschatten“ als vitales Empowerment-Abenteuer.
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Musical
Was ist für Sie das größte Glück der Erde, Herr Lichtenberger?
Musicaldarsteller Andreas Lichtenberger spielt den bösen Erzdiakon Frollo in Disneys „Der Glöckner von Notre Dame“. Was für den Sänger schön ist und wie er seine Rolle sieht, lesen Sie hier.
Toxische Liebe
Rätselhaft und intrigant. Als unnahbare Mrs. Danvers spielt Willemijn Verkaik das Bad Girl im Musical „Rebecca“. Für die Niederländerin, die schon am Broadway und im West End auf der Bühne stand, ist Wien eine Offenbarung.
Was ist Ihr Lieblingswitz, Herr Hees?
Der deutsche Musicalstar Dominik Hees spielt nach dem Rum Tum Tugger in „Cats“ jetzt den Soldaten Phoebus de Martin in Disneys „Der Glöckner von Notre Dame“. Für uns hat er ein paar unübliche Fragen beantwortet.
Was ist für Sie schön, Frau Alaoui?
Musicaldarstellerin Abla Alaoui spielt die Rolle der starken Frau, die Esmeralda in Disneys „Der Glöckner von Notre Dame“. Wir haben ihr ein paar unübliche Interviewfragen gestellt.
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Tanz
Glorioses Erwachen
Das Ballett „Dornröschen“ strahlt seit 1890 am Firmament des Tanzes. Nun nimmt sich Martin Schläpfer, Direktor des Wiener Staatsballetts, des Klassikers an. Im Stile des Regietheaters stellt er die Figuren in den Mittelpunkt, hinterfragt deren Beweggründe und entwickelt die Charaktere weiter. Eine sinnliche Erfahrung.
Was ist für Sie der Zauber von „Jolanthe und der Nussknacker“?
Was macht dieses Ballett so zauberhaft? Wir haben bei Choreograf und Regisseurin in der Volksoper nachgefragt.
Besitzergreifend: „Medium“ von Ingri Fiksdal und Núria Guiu im brut
Die Geister der Vergangenheit wohnen nicht nur in uns, sie verschaffen sich auch durch bestimmte Bewegungen und Bewegungsabläufe Ausdruck. In „Medium“ erforschen Ingri Fiksdal und Núria Guiu diesen Themenkomplex tänzerisch.
Die Saison 2022/23 des Wiener Staatsbaletts
Mit „Jolanthe und der Nussknacker“ und „Dornröschen“ zeigt das Wiener Staatsballett in der kommenden Spielzeit gleich zwei Tschaikowski-Ballette. Außerdem steht American Modern Dance auf dem Programm.
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