„Die Zauberflöte“ 2025: Was genau wird das? Wird es zauberhaft? Fantastisch? Wird die Königin der Nacht in tiefem Nachtblau auftreten? Wird es Grund für Eklats geben? Und wer bitte ist dieser Papageno?
Wer gibt wem die Hand? Wer kommt? Wer singt? Wer tanzt? Juan Diego Flórez & Nadine Sierra singen. Das Ballett tanzt. Schade: Maria Santners Pappfigur kommt nicht.
Marie Rötzer übernimmt die Josefstadt. Ihre Nachfolgerin am Landestheater kommt aus Kassel. Und sonst?
Hautpflege ist nicht nur Frauensache – ganz im Gegenteil: Auch Männerhaut freut sich über eine optimale Pflegeroutine. Besonders reife Haut benötigt spezielle Aufmerksamkeit: Mit den Power Age-Pflegepaketen von L’Oréal Men Expert gelingt die Hautpflege ganz leicht. Wir verlosen fünf Sets.
Okarina Peter und Timo Dentler sind Geschichtenerzähler. Die international erfolgreichen Bühnenbildner zaubern aktuell im Theater an der Wien eine sinnlich-flirrende Ästhetik, deren visuelle Strahlkraft der musikalischen um nichts nachsteht.
„Die Zauberflöte“ 2025: Was genau wird das? Wird es zauberhaft? Fantastisch? Wird die Königin der Nacht in tiefem Nachtblau auftreten? Wird es Grund für Eklats geben? Und wer bitte ist dieser Papageno?
Musikalische Wahlverwandtschaft. Omer Meir Wellber verschränkt Viktor Ullmanns „Der Kaiser von Atlantis“ mit Mozarts Requiem d-Moll. Andreas Heise erweitert um den Faktor Tanz: „KaiserRequiem“ – eine künstlerische Fusion, die zeigt, dass Visionen unbedingt in die Oper gehören.
Wer gibt wem die Hand? Wer kommt? Wer singt? Wer tanzt? Juan Diego Flórez & Nadine Sierra singen. Das Ballett tanzt. Schade: Maria Santners Pappfigur kommt nicht.
Lesen Sie alle Beiträge zum Thema Oper
Schon lange nicht mehr wurde so präzise, berührend und gnadenlos das Leben am Dorf gezeichnet. Lisa Wentz ist mit „Azur oder die Farbe des Wassers“ ein Meisterwerk gelungen. Eine Herausforderung für Schauspiel und Regie. Ein Gespräch.
Von Wien und ihrer neuen Arbeitsstätte sei sie mit offenen Armen empfangen worden, sagt Ines Marie Westernströer. Als Schauspielerin möchte sie wiederum das Scheitern umarmen. Und alles ausprobieren dürfen – auch, das Tartuffehafte in der Rolle der vermeintlich naiven Mariane zu finden.
Über Jahrhunderte hinweg wurde weiblich gelesenen Personen das Recht wütend zu sein abgesprochen. Auch Regisseurin Jana Vetten kennt das Gefühl, nicht auf die eigene Wut zugreifen zu können. Im Kosmos Theater inszeniert sie „Aqua Tofana", Ivana Sokolas poetisches Stück über feministische Wut, Müdigkeit und Zartheit. Katharina Maria Trenk hat die Musik komponiert.
... bleibt bei Regisseurin Claudia Bauer alles im Fluss. Das betreffe teilweise auch die Bühne und die Kostüme, erzählen Patricia Talacko und Andreas Auerbach. Elfriede Jelineks Vampirstück „Krankheit oder moderne Frauen“ ist ihre dritte gemeinsame Arbeit in Wien.
Lesen Sie alle Beiträge zum Thema Theater
Royale Enthüllung: Die neue Musical-Eigenproduktion der Vereinigten Bühnen Wien widmet sich ab Herbst 2025 Österreichs legendärer Kaiserin. Intendant Christian Struppeck verrät dazu die ersten Details.
Warum kommen so viele Musical-Stars aus den Niederlanden? Was kann man vom Musical lernen? Zehntausende haben seit März Roy Goldman im Musical „Das Phantom der Oper“ gesehen. Aber wer ist er? Wie tickt er? Ein Gespräch.
Eine einzige Produktion – beinahe täglich auf dem Programm. Musicals laufen bei den Vereinigten Bühnen Wien nach dem En-suite-Prinzip. Wie das gelingt, erklären diejenigen, die es wissen und umsetzen: auf und hinter der Bühne.
Heißer Herbst für Anton Zetterholm und Moritz Mausser. Sowohl „Das Phantom der Oper“ als auch „Rock Me Amadeus – Das Falco Musical“ erleben bravouröse Wiederaufnahmen. Die beiden Hauptdarsteller im Interview.
Lesen Sie alle Beiträge zum Thema Musical
„Work Body“, die neue Arbeit des Tänzers und Choreografen Michael Turinsky, ist mehr als nur eine Antwort auf den Rechtsruck im Arbeiter*innenmilieu. Die Performance ist ein Gegenentwurf, der den arbeitenden und den behinderten Körper in den Vordergrund rückt und eine andere Taktung als jene des kapitalistischen Systems vorschlägt. Wir waren bei einer Probe dabei.
Der Spitzentanz verstärkt den Eindruck, dass das Ballett jene Kunstform sein könnte, in der eine Überwindung der Schwerkraft tatsächlich möglich ist. Ende des 18. Jahrhunderts begann der Siegeszug des Spitzenschuhs, dazwischen wurde er immer wieder in Frage gestellt und in die Ecke gepfeffert.
Es gibt einige Märchen und Sagen, die den Topos des schlafenden Mädchens, das wachgeküsst werden muss, aufgreifen. „Dornröschen“ ist mit Sicherheit eine der berühmtesten und auch berührendsten Erzählungen unter ihnen. Piotr I. Tschaikowski und Marius Petipa haben ein Ballett daraus geschaffen, das zu den Sternstunden der Ballettgeschichte zählt.
Liebe, Rache, Tod, Vergebung. Starchoreograf Christopher Wheeldon hat „The Winter’s Tale“ zur intensiven Tour de Force menschlicher Emotionen verdichtet. Drei Tänzerinnen verkörpern alternierend in Wien die zentrale Rolle der Hermione.
Lesen Sie alle Beiträge zum Thema Tanz