Zehn Spitzen zur Kunst

Kunst wird erst sichtbar, wenn es Licht gibt. Licht war das elementare Instrument von Brigitte Kowanz. In ihren Lichtspuren, in ihren raumgreifenden Lichtinstallationen kodierte sie ihre -Botschaften und faszinierte, berührte sinnlich, erweiterte das Bewusstsein vielfältig. Dem neu gestalteten Parlament setzt die Arbeit »Die Ausrufung der Republik 12. 11. 1918« ein Kunstlicht auf, bei der Biennale in Venedig 2017 war sie im Österreich-Pavillon präsent.

Klar wie ein Schlagschatten sind die Umrisse, die die Gemälde von Alex Katz prägen. Cool ist das Licht, das sie ausleuchtet. Vor allem seine Porträts von Künstler:innen, Freund:innen, Familie, in denen er die Atmosphäre von Kunstszene, Freizeit, wohlsitu-ierter Unbeschwertheit einfängt, aber auch seine breitformatigen Landschaften machten ihn zu einem der prägendsten und konsequentesten Maler der letzten Jahrzehnte. 

Protest und Aufarbeitung

»FUCK« hingegen hing 2022 in Leuchtlettern in der Albertina-Modern-Retrospektive für Ai Weiwei. Bekannt wurde er, als er gegen das chinesische Regime protestierte, das ihn prompt einsperren und erst nach Jahren -ausreisen ließ. Ai Weiwei arbeitet mit starken Bildern, mit Farbe, installativ, assembliert Vorgefundenes. Was harmlos scheint, hat meist ernsten Hintergrund, hinterfragt -Systeme, setzt sich für Menschenrechte ein, behält Haltung, selbst wenn Ai Weiwei längst Kunstsuperstar ist. 

Für Louise Bourgeois wiederum war die Aufarbeitung ihrer Gefühle aus Kindheit und Pubertät großes Lebensthema. Neben klaustro­phobischen »Zellen« ist es vor allem die »Maman« genannte Spinne, die ihr Werk motivisch beherrscht. Sie erinnert an ihre Mutter, die einer Spinnerin gleich als Restauratorin die Gewebe von Tapisserien erneuerte. Zugleich ist das unermüdliche Spinnen auch tröstliches Signal, das Leben fortzuschreiben. 

Inspiration für alle sinne

Das Leben in all seinen Facetten und vor allem mit allen Sinnen feiert die Kunst von Hermann Nitsch. Schon früh entwickelte er das »Orgien Mysterien Theater«, das Zen­trum seines sich bis zu seinem Tod im April letzten Jahres immer weiterentwickelnden Schaffens. Ein letztes theatrales Zeichen ­setzte er mit Wagners »Walküre« 2021 für die Bayreuther Festspiele. Die imposante Ausstellung auf der Giudecca in Venedig im ­letzten Sommer erlebte er nicht mehr. 

Himmel, Sterne und Mond sind Themen, die Fotograf Wolfgang Tillmans in seinem Repertoire zeigt. Aber bei Weitem nicht nur. Tillmans, der auch selbst Musik macht, wurde mit seinen Bildern aus Club- und Jugendkultur berühmt. Immer noch fotografiert er am Puls der Zeit, ohne sich selbst ins Spiel zu drängen, und bleibt dennoch erkennbar.

Cindy Sherman ist nicht immer zu identi­fizieren, wenn sie sich auf ihren Fotos selbst inszeniert. Sie switcht durch Identitäten und Geschlechter und Rollen, aufgedrängt durch Vorbilder und Klischees aus Social ­Media, Film, TV und Printmedien. In ihrer kritischen Hinterfragung stellt Sherman diese medialen Pervertierungen humorvoll bloß. 

Das Finale gilt der Malerei. Während auf der Biennale 2022 rührig an einer Frauenkunstgeschichte der Welt gestrickt wurde, zeigte Marlene Dumas mit famosem Pinselstrich in Venedigs Palazzo Grassi souverän auf. In ihren kraftvollen, drallen, doch auch lyrisch grundgestimmten Gemälden dekliniert Dumas das pralle Leben durch, Liebe, Erotik, Sex, Gewalt, Tod, Politik. Das Selbst, das eigene Körpergefühl war wiederum Zentrum im Werk der Maria ­Lassnig. Aus ihrem Ich kommunizierte sie malerisch nach außen, mit Themen wie Tod, Liebe, Vergänglichkeit, Krieg, kurz: »Ich male die Summe meiner Zustände.« 

Gerhard Richter ist dann der Grandseigneur der Malerzunft, seit stolzen 19 Jahren an der Spitze des »Kunstkompass«-Rankings. Zu Recht: Er ist Meister aller Klassen, aller Stile, von gegenständlich bis abstrakt, höchstbezahlt und doch immer bescheiden. »Irgendwann ist eben Ende«, hat er 2020 seinen Pinsel weggelegt. Doch Sätze wie dieser bleiben: »Kunst ist die höchste Form von Hoffnung.«