Mailand im Designfieber: Der Salone del Mobile 2025

»Library of Light«

Der April in Mailand ist wohl der intensivste Monat für die Designbranche im Jahr, wenn der Salone del Mobile mit seinen vielen zusätzlichen Parallelveranstaltungen die italienische Stadt für eine Woche in ein ultimatives Kreativszenario verwandelt. Es gibt kaum ein Medium, das nicht über das bunte Treiben berichtet, keine von sich überzeugte Brand, die sich nicht mit Können und Professionalität in die Bresche wirft, um das hart erarbeitete Ergebnis eines Jahres schillernd zu präsentieren. Der Mix aus visionären Trends und inspirierenden Produkten sowie neu aufgelegte Kollektionen oder einfach erfolgreich Vertrautes neu zu denken, machen Milano zum unangefoch­tenen Trendbarometer der Designwelt.
Maria Porro, Präsidentin des Salone del Mobile.Milano, brachte es gezielt auf den Punkt: »Die 63. Ausgabe des Salone del Mobile war ein Leuchtturm 2025, das von globalen Herausforderungen geprägt ist: Sie hat Stärke und eine gemeinsame Vision gezeigt. Die Branche hat einmal mehr bewiesen, dass Qualität und Innovation in Bezug auf Verfahren und Produkte in einem immer härter werdenden internationalen Wettbewerb die entscheidenden Faktoren sind.«

VERTRAUEN IN BEKANNTES

Auf unserer Pilgerreise durch Mailand, die ein so großes Programm offeriert, dass es zeitlich in einer Woche nicht zu absolvieren ist, wird schnell klar: Aufgrund der nach wie vor unsicheren Wirtschaftslage entschieden sich viele Hersteller:innen heuer für Altbewährtes in neu interpretierter Form statt dafür, unsicheren Projekten und kostspieligen Neuheiten den Vorzug zu geben. Das schlug sich vor allem in der Farbwelt und im Mobiliar nieder: Man reüssierte erneut mit viel Beige, Erdtönen und Ocker kombiniert mit zarten Pastelltönen oder sattem Dunkelgrün (z. B. bei Minotti). Auch organische Formen – seit Corona ein Dauerbrenner – erwiesen sich als Sieger in den Kollektionen. Die 60er und 70er erlebten ein Revival – besonders intensiv zu sehen ebenso bei Minotti oder bei der limitierten Neuauflage des ikonischen »Mah Jong«-Sofas von Roche Bobois, das Drucke und ­Standbilder aus Filmen von Pedro Almodóvar zeigt. Runde Formen wurden ebenso bei Edra großgeschrieben – dem Alltagsstress zum Trotz produzierte man für outdoor überdimensioniert große Relax-Sofalandschaften in neuem Materialgewand. Indoor verließ man sich auf gut Bekanntes. Monica Mazzei, CEO von Edra, favorisierte dabei die Macht der Natur: »Unsere Outdoorwelten fügen sich nahtlos in die Schönheit der Natur ein. Wir haben Stoffe produziert, die die Leuchtkraft von Pflanzen und Wiese widerspiegeln.«

DESIGN, DAS EMOTIONAL BERÜHRT

Das Motto »Thought for Humans« – Design, das sich dem Leben anpasst, wurde auf der Milan Design Week generell als starkes Statement zelebriert. Im Mittelpunkt steht nicht nur schönes Interior, sondern jene Möbel, die Beauty, Lifestyle und Lebens­qualität vereinen. Es geht um Produkte, die gleichzeitig intuitiv funktionieren, emotional berühren und nachhaltige Werte verkörpern. Sofas, die durch modulare Elemente mitwachsen – vom feinen Zweier zum gemütlichen Familien­corner. Tische mit kabellosem Laden, integrierter Beleuchtung oder ausziehbaren Oberflächen. Küchen, die sich durch smarte Funktionen und natürliche Materialien zu Lebensräumen weiterent­wickeln. Und das Beste daran: Viele dieser Innovationen basieren auf umweltbewussten Konzepten. Recycelte Stoffe, FSC-zertifizierte Hölzer und Systeme, die für Ressourcenschonung stehen. Nachhaltigkeit als Grundprinzip ist also gekommen, um zu bleiben, und reüssiert im Wohnbereich längst als Standard und neues Premium. Nicht verwunderlich: In unsicheren Zeiten suchen Menschen nach Rückzugsorten, die Balance und Natur­verbundenheit ausstrahlen.

DESIGN FÜR HEUTE UND MORGEN

Und was gab’s noch? Die legendäre Nilufar Gallery von Nina Yashar zum Beispiel, L’Appartamento von Artemest, etliche Fashionbrands von Louis Vuitton bis Gucci, die Instal­lationen präsentieren, oder der legendäre Schauplatz von Galerie-Ikone Rossana Orlandi, die Künstler:innen aus der Collectible-Design-Szene Raum für Ausstellungen gibt. Nicht zu vergessen die Nomad-Plattform Alcova, ein ­eigenes Universum für sich, das für Schönheit im städtischen Verfall plädiert. »Wir sehen Alcova nicht als Ausstellung, sondern als Momentaufnahme dessen, was Design heute ist«, konstatieren die Gründer. So darf man auf das Morgen gespannt sein.