Wer waren wir? Wer sind wir? Wer werden wir sein? Matthew López hat mit „Das Vermächtnis“ ein kluges, berührendes, verstörendes, elegantes Drama über drei Generationen schwulen Lebens vorgelegt. Ein Wagnis in sechs Stunden. Mit Martin Niedermair und Raphael von Bargen in den Hauptrollen.
Der narzisstische Autor Jacob McNeal füttert eine KI und sorgt damit dafür, dass sein Ego wohlgenährt bleibt. Doch „Der Fall McNeal“ ist auch die Geschichte eines Verfalls. Jan Bosse bringt sie mit einem großartigen Ensemble auf die Bühne.
Emmerich Kálmáns „Csárdásfürstin“ als nostalgischer Abgesang auf eine Epoche mit Parallelen zur Jetztzeit. Johannes Erath über Sentiment als Seelenbalsam, die Relevanz von Operette, seinen Weg von der Geige auf den Regiestuhl und die Fantasie des Publikums.
Architektur, Musik, Theater, Poesie und abstrakte Kunst – die kulturelle Vielfalt in der Wachau zieht Künstler:innen und Denker:innen magisch an. Die Region an der Donau setzt Impulse, berührt die Seele und lässt kreative Herzen schneller schlagen.
Luisa liebt Antonio, soll aber Mendoza heiraten, auf den wiederum ihre Amme scharf ist. Ferdinand liebt Clara, die jedoch beschließt, allem Weltlichen zu entsagen ... Regisseur Damiano Michieletto hat alle Hände voll damit zu tun, „Die Verlobung im Kloster“ zu einem glücklichen Ende zu bringen.
Étienne Dupuis singt von 13. bis 23. März den Posa in „Don Carlo“ sowie von 28. März und 1. April die Titelpartie in „Don Giovanni“ in der Wiener Staatsoper.
Emmerich Kálmáns „Csárdásfürstin“ als nostalgischer Abgesang auf eine Epoche mit Parallelen zur Jetztzeit. Johannes Erath über Sentiment als Seelenbalsam, die Relevanz von Operette, seinen Weg von der Geige auf den Regiestuhl und die Fantasie des Publikums.
„Der Geist der größten Sängerin aller Zeiten schwebt über ,Casta Diva‘, einem der größten Hits der Oper“, sagt Federica Lombardi, die neue Norma der Wiener Staatsoper. Wie sie diesen für sich nutzen wird und was uns erwartet – alle Antworten hier.
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Azelia Opak bringt Alexandra Badeas Stück „Quais de Seine“ als szenische Lesung auf die Bühne. Wir haben mit ihr über Brücken gesprochen, die nicht überquert werden können, aber auch über solche, die sie als Theatermacherin unbedingt bauen möchte. „Play Badea!“ findet am 21. und 22. März in den Kasematten statt.
Wer waren wir? Wer sind wir? Wer werden wir sein? Matthew López hat mit „Das Vermächtnis“ ein kluges, berührendes, verstörendes, elegantes Drama über drei Generationen schwulen Lebens vorgelegt. Ein Wagnis in sechs Stunden. Mit Martin Niedermair und Raphael von Bargen in den Hauptrollen.
Absurd, komisch, bitter und dann wieder tieftraurig – Jonathan Safran Foers Roman „Alles ist erleuchtet“ ist all das gleichzeitig. Und noch sehr viel mehr. „Dieser Text ist wie das Leben selbst“, sagt Regisseurin Mina Salehpour.
Mit „Villa Orlofsky“ verbeugt sich Paul-Georg Dittrich vor der berühmten Operette „Die Fledermaus“. Der Regisseur möchte das Werk in die heutige Zeit übertragen und verpasst der Strauss’schen Walzerseligkeit dafür einen neuen Dreh.
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Ruth Maier floh vor den Nazis nach Norwegen, erlebte dort eine intensive lesbische Liebe, wurde deportiert und in Auschwitz ermordet. Ihre Tagebücher und Briefe dienten als Vorlage für ein außergewöhnliches Musical – zu sehen in der Kammeroper.
Musikalisch hochwertiges Musiktheater boomt. „Das Phantom der Oper“ ist genau das und wird daher bis Juni 2026 verlängert. Eine der Qualitätsstützen ist Milica Jovanović. Sie erzählt uns, wie man Exzellenz und Niveau der Performance aufrechterhält.
Royale Enthüllung: Die neue Musical-Eigenproduktion der Vereinigten Bühnen Wien widmet sich ab Herbst 2025 Österreichs legendärer Kaiserin. Intendant Christian Struppeck verrät dazu die ersten Details.
Warum kommen so viele Musical-Stars aus den Niederlanden? Was kann man vom Musical lernen? Zehntausende haben seit März Roy Goldman im Musical „Das Phantom der Oper“ gesehen. Aber wer ist er? Wie tickt er? Ein Gespräch.
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Schlagermusik wird in der Regel mit einem verklärten Blick auf Heimat und Tradition in Verbindung gebracht. Doch was passiert mit diesen Begriffen, wenn Schwarze Schlagerstars darüber singen? In „Ich nehm dir alles weg – ein Schlagerballett“ erforscht Joana Tischkau unter anderem genau diese Frage. Und sucht darüber hinaus nach Verbindungen zwischen Schlagermusik und Pina Bausch.
„Work Body“, die neue Arbeit des Tänzers und Choreografen Michael Turinsky, ist mehr als nur eine Antwort auf den Rechtsruck im Arbeiter*innenmilieu. Die Performance ist ein Gegenentwurf, der den arbeitenden und den behinderten Körper in den Vordergrund rückt und eine andere Taktung als jene des kapitalistischen Systems vorschlägt. Wir waren bei einer Probe dabei.
Der Spitzentanz verstärkt den Eindruck, dass das Ballett jene Kunstform sein könnte, in der eine Überwindung der Schwerkraft tatsächlich möglich ist. Ende des 18. Jahrhunderts begann der Siegeszug des Spitzenschuhs, dazwischen wurde er immer wieder in Frage gestellt und in die Ecke gepfeffert.
Es gibt einige Märchen und Sagen, die den Topos des schlafenden Mädchens, das wachgeküsst werden muss, aufgreifen. „Dornröschen“ ist mit Sicherheit eine der berühmtesten und auch berührendsten Erzählungen unter ihnen. Piotr I. Tschaikowski und Marius Petipa haben ein Ballett daraus geschaffen, das zu den Sternstunden der Ballettgeschichte zählt.
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